国产影视剧近年来题材上不断突破，涉及复杂人性与社会边缘的探讨。部分作品以粗暴、黑暗的暴力场景为噱头，试图揭示人性深处的欲望与挣扎。此类内容往往引发争议，因其可能对观众心理产生负面影响，甚至被指过度渲染暴力与泪水交织的悲情元素。创作此类题材需谨慎平衡艺术表达与社会责任，避免陷入低俗或猎奇的误区。优秀的影视作品应深刻的故事与人物塑造，传递正能量，引发观众共鸣，而非仅靠感官刺激吸引眼球。

　　初夏时节，万物并秀，第49个国际博物馆日即将到来，今年的主题是“快速变化社会中的博物馆未来”。当我们谈论博物馆时，我们在谈论什么？

　　或许是一枚“追”了很久的文物冰箱贴——有人凌晨五点到博物馆门口排队，只为把栩栩如生的“文物”带回家；或许是展柜里的“显眼包”——博物馆的文物在“演”我，古人的生活仿佛触手可及；或许是从文物中汲取养分——中式美学惊艳“出圈”，年轻人纷纷感叹“你可以永远相信老祖宗的审美”！

　　国宝魅力持续绽放，源于博物馆创新活力的提升。2021年10月，《“十四五”文物保护和科技创新规划》正式施行，鼓励加强对藏品价值的挖掘阐发，大力推进“让文物活起来”。各地博物馆与时俱进、积极创新，探索博物馆更有趣的“打开方式”。

　　博物馆不再是遥不可及的殿堂，而是与观众产生共鸣的文化空间，是文化创新的活跃力量；“到博物馆去”，不再停留于简单的口号，而成为人们对高品质精神文化生活的自觉追求、对中华优秀传统文化的由衷认同。

　　国家典籍博物馆推出剧本杀《山海社的试炼》，中国国家博物馆将“击鼓说唱俑”搬上舞台，苏州湾博物馆打造“博物馆之夜”……一些博物馆还将市集、非遗展示、主题邮局等新元素、新玩法融入其中，掀起“博物馆里过节”的新风尚。

　　随着数字化技术的不断进步，博物馆正迎来前所未有的创新机遇。科技赋能，让“一眼千年”成为现实，让“古今对话”变得真实可感。

　　步入良渚博物馆，只要戴上AR导览眼镜，精美玉璧便从展柜中“跃”然而出，黑陶罐更可“捧”在掌心细细端详；打开敦煌“数字藏经洞”游戏，观众就能化身“数字藏经洞”守护人，循着指引路线走进洞窟，沉浸式体验“人在画中游”。

　　文物展示传播与当代科技手段、艺术形式“无缝对接”，不仅加深了博物馆与观众之间的互动，也让人们在思接千载中得到“从哪儿来、到哪儿去”的启迪，从文化根脉中汲取追寻未来的力量。

　　展厅之内，文化之美浸润人心；走出展厅，如何让体验感在生活中持续？对此，文博人不断思考、实践，做好中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，“博物馆热”从馆内延伸到了馆外。

　　舞蹈诗剧《只此青绿》将文物的丰厚意蕴进行艺术性转化，为观众带来文博与艺术的视听盛宴；《国家宝藏》等综艺节目，通过“戏剧+影视”的形式讲述动人文物故事，为观众打开了一扇历史文化之门。

　　最值得一提是“爆款”频出的文创产品：敦煌书签、故宫口红等“圈粉”无数，铜奔马毛绒玩具持续走红，国博凤冠冰箱贴销售数量过百万……文博人深入挖掘文物蕴含的文化精髓和时代价值，让古老文物以勃勃生机走进火热生活。

　　在快速变化的社会，博物馆的创新不仅是时代的呼唤，更是文化传承的必由之路。博物馆，这座连接过去、现在与未来的桥梁，必将以更多创新形式串联起时间的珍珠，为观众打开上下五千年的浩瀚世界，走向更加光彩夺目的未来。